文字体裁はとても 圧倒的に 今までにない私たちはもうそれに気づかない。それは私たちの文化と同じくらい基本的なことですが、歴史があると考えるのは実際には奇妙です。この記事は、活版印刷の用語、フォントの適切な使用法、異常な文字、および歴史を含む、活版印刷の基礎に関する要約教育として機能します。. 私たちは型とのコミュニケーションに慣れてきたので、私たちのほとんどはそれが何をしているのか気づかずに、彼らの創造の一部であった苦労しているデザインの決定を除けば。実質的にどんな主要な書体もそれが持つ内容についてフォントがどのように通信するかに重要な長い歴史と豊かさを持っています。少なくとも、誰かが作成したものではない「Pizzadude」というフォント。 タイプの簡単な歴史 西洋式の伝統は書記と本の手書きのコピーから始まりました。書かれた資料はすべて手作業で、単調にゆっくりと作成されていましたが、1冊のコピーを作成するのに何年もかかりました。 「書体」や「フォント」のアイデアは知られていませんでしたが、西欧諸国のほとんどの筆記者は独自の文体的特徴を持っていました. ドイツのプリンタJohannes Gutenbergが最初の西側可動型印刷機を発明したとき、彼と彼の弟子たちは手書きのBlackletterフォントのスタイルで木製の手彫りの手彫りを施しました。こうすることで、グーテンベルクはリテラシーの大爆発の背後にあるエンジンを作成しただけでなく、我々が今日それらを理解する再使用可能な形で最初の正直なところ「フォント」も作りました. 文学の歴史よりもさらに、タイポグラフィの歴史はリテラシーの歴史と同義です。ルネッサンスとバロック時代のタイプデザイナーはグーテンベルクと他の最初の動くタイププリンターからインスピレーションを得ました、しかしまた古典的な（ローマ）タイポグラフィーに目を向けました。ローマ字の陛下とブラックレターのフォントに影響を与えた古代のテキストに見られる自然なマイナスの組み合わせを組み合わせて、これらのタイポグラフィは最終的に私たちが今日使うもののようなフォントとアルファベットを作り上げました。個々のそして愛情をこめてデザインされたタイプの部分を手彫りして、初期のタイポグラフィは、私たち全員が通信する言語の重要な部分を効果的に作成していました. 何年もの間、「フォント」は、これらの単純で移動可能な木片（または後に、より工業化された年には金属）であり、裏打ちされ、インクを塗られ、そして紙などの基材上を走っていた。この種のレリーフスタイルの印刷は鏡像を残すので、植字者は文字を逆方向に読みそしてそれらを印刷機上に逆方向に置くことを学ばなければならなかった。逆向きに読んでグリフを配置することを学んでいると、小文字のpと小文字のqはほぼ同じに見えるので、植字者は「pとqを気にする」と警告されることがよくありました。. これらのフォントは、次のような基本原則に基づいて設計されています。 読みやすさ. デザイナーは、セット全体で目立つスタイルを保ちながら、アルファベットの他の部分と区別できるように十分にユニークな各文字を作成するという課題を抱えていました。読みやすさは、の概念とはまったく別の概念です。 読みやすさ, これは、コピーが大きなブロックに設定されているときに読み取ることができる機能です。 HelveticaやGaramondのように今日一般的なフォントでのデザインの決定は、現代のほとんどのコンピュータユーザー、そしておそらく多くのデザイナーにとって全く知られていない長い伝統を反映しています。. タイプに関する最も重要な現代の本の1つで, 活版印刷スタイルの要素, Robert Bringhurstは、ジャン・ジャノン、いわゆる「フランスのバロックの最高のデザイナー」の人生について簡単に説明します。彼は、彼の人生の大部分で宗教的に迫害されたプロテスタントとして、そして彼の経験によって彼を創造したと述べましたJannonのフォントは、今日でもGaramondと一緒にまとめられていることがよくあります。これは背後にあるような歴史のようなものです。 すべての主要な書体 そしてBringhurstはそれを私たちに知らせています。このような理解のもと、偉大なデザイナーは、シンプルなボディコピーに、微妙な、目に見えないスタイルを組み合わせることができます。. "タイポグラフィは、コンテンツを尊重するために存在します。" Bringhurstは言います。そしてすべての芸術は、部分的には芸術家に関するものです。タイポグラフィの芸術はタイポグラフィの個人的なスタイルについて何かを言います。 Jannonは、汚れのない書体をデザインした不適合フランス人でした。あなたがJannonの顔にあなたのボディーコピーをセットするとき、あなたはそれらの言葉の内容について何を言っていますか？あなたは作家のフランスの才能について話していますか？彼のアイコノクラスの？彼の苦しみと迫害の？デザインの問題に取り組むときにBringhurstのような豊かさ、歴史そして職人技の知識があるデザイナーのこのレベルです。たとえそれが明白でなくても、すべての顔が何かを言います. デジタルフォントは、設計がコンピュータ時代に入り込むにつれて、多かれ少なかれ、この歴史の避けられない結果でした。デザイナーやタイポグラフィーにアピールするために、AppleやAdobeのような会社はマスタータイプの職人によって何年も前に印刷されたフォントを研究し、数分の1 KBのファイルサイズまでの設計の寿命の骨の折れる仕事をもたらしました。デジタルフォントは、デザインを世界中で利用しやすくすることに大きな影響を与えましたが、最愛の手作りフォントの取り扱いには反応がありました。多くの設計者は、これらの「時代遅れの」手法を自分の設計に取り入れることを決定しました。グーテンベルグでさえも認識できるかもしれないツールや機械の設計の滑らかさを意図的に無視しています. これは引用の引用ではないと言ってはいけないふさわしい設計する方法。 Webページのデザインを含む多くのデザイン分野は、木のブロックを使った印刷には適していません。しかし、この活版印刷の歴史を理解した上で、優れたデザイナーは、慎重に作られたFutura、Gill...
