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    プロのデザイナーのようにタイポグラフィを理解する方法

    文字体裁はとても 圧倒的に 今までにない私たちはもうそれに気づかない。それは私たちの文化と同じくらい基本的なことですが、歴史があると考えるのは実際には奇妙です。この記事は、活版印刷の用語、フォントの適切な使用法、異常な文字、および歴史を含む、活版印刷の基礎に関する要約教育として機能します。.

    私たちは型とのコミュニケーションに慣れてきたので、私たちのほとんどはそれが何をしているのか気づかずに、彼らの創造の一部であった苦労しているデザインの決定を除けば。実質的にどんな主要な書体もそれが持つ内容についてフォントがどのように通信するかに重要な長い歴史と豊かさを持っています。少なくとも、誰かが作成したものではない「Pizzadude」というフォント。

    タイプの簡単な歴史

    西洋式の伝統は書記と本の手書きのコピーから始まりました。書かれた資料はすべて手作業で、単調にゆっくりと作成されていましたが、1冊のコピーを作成するのに何年もかかりました。 「書体」や「フォント」のアイデアは知られていませんでしたが、西欧諸国のほとんどの筆記者は独自の文体的特徴を持っていました.

    ドイツのプリンタJohannes Gutenbergが最初の西側可動型印刷機を発明したとき、彼と彼の弟子たちは手書きのBlackletterフォントのスタイルで木製の手彫りの手彫りを施しました。こうすることで、グーテンベルクはリテラシーの大爆発の背後にあるエンジンを作成しただけでなく、我々が今日それらを理解する再使用可能な形で最初の正直なところ「フォント」も作りました.

    文学の歴史よりもさらに、タイポグラフィの歴史はリテラシーの歴史と同義です。ルネッサンスとバロック時代のタイプデザイナーはグーテンベルクと他の最初の動くタイププリンターからインスピレーションを得ました、しかしまた古典的な(ローマ)タイポグラフィーに目を向けました。ローマ字の陛下とブラックレターのフォントに影響を与えた古代のテキストに見られる自然なマイナスの組み合わせを組み合わせて、これらのタイポグラフィは最終的に私たちが今日使うもののようなフォントとアルファベットを作り上げました。個々のそして愛情をこめてデザインされたタイプの部分を手彫りして、初期のタイポグラフィは、私たち全員が通信する言語の重要な部分を効果的に作成していました.

    何年もの間、「フォント」は、これらの単純で移動可能な木片(または後に、より工業化された年には金属)であり、裏打ちされ、インクを塗られ、そして紙などの基材上を走っていた。この種のレリーフスタイルの印刷は鏡像を残すので、植字者は文字を逆方向に読みそしてそれらを印刷機上に逆方向に置くことを学ばなければならなかった。逆向きに読んでグリフを配置することを学んでいると、小文字のpと小文字のqはほぼ同じに見えるので、植字者は「pとqを気にする」と警告されることがよくありました。.

    これらのフォントは、次のような基本原則に基づいて設計されています。 読みやすさ. デザイナーは、セット全体で目立つスタイルを保ちながら、アルファベットの他の部分と区別できるように十分にユニークな各文字を作成するという課題を抱えていました。読みやすさは、の概念とはまったく別の概念です。 読みやすさ, これは、コピーが大きなブロックに設定されているときに読み取ることができる機能です。 HelveticaやGaramondのように今日一般的なフォントでのデザインの決定は、現代のほとんどのコンピュータユーザー、そしておそらく多くのデザイナーにとって全く知られていない長い伝統を反映しています。.

    タイプに関する最も重要な現代の本の1つで, 活版印刷スタイルの要素, Robert Bringhurstは、ジャン・ジャノン、いわゆる「フランスのバロックの最高のデザイナー」の人生について簡単に説明します。彼は、彼の人生の大部分で宗教的に迫害されたプロテスタントとして、そして彼の経験によって彼を創造したと述べましたJannonのフォントは、今日でもGaramondと一緒にまとめられていることがよくあります。これは背後にあるような歴史のようなものです。 すべての主要な書体 そしてBringhurstはそれを私たちに知らせています。このような理解のもと、偉大なデザイナーは、シンプルなボディコピーに、微妙な、目に見えないスタイルを組み合わせることができます。.

    "タイポグラフィは、コンテンツを尊重するために存在します。" Bringhurstは言います。そしてすべての芸術は、部分的には芸術家に関するものです。タイポグラフィの芸術はタイポグラフィの個人的なスタイルについて何かを言います。 Jannonは、汚れのない書体をデザインした不適合フランス人でした。あなたがJannonの顔にあなたのボディーコピーをセットするとき、あなたはそれらの言葉の内容について何を言っていますか?あなたは作家のフランスの才能について話していますか?彼のアイコノクラスの?彼の苦しみと迫害の?デザインの問題に取り組むときにBringhurstのような豊かさ、歴史そして職人技の知識があるデザイナーのこのレベルです。たとえそれが明白でなくても、すべての顔が何かを言います.

    デジタルフォントは、設計がコンピュータ時代に入り込むにつれて、多かれ少なかれ、この歴史の避けられない結果でした。デザイナーやタイポグラフィーにアピールするために、AppleやAdobeのような会社はマスタータイプの職人によって何年も前に印刷されたフォントを研究し、数分の1 KBのファイルサイズまでの設計の寿命の骨の折れる仕事をもたらしました。デジタルフォントは、デザインを世界中で利用しやすくすることに大きな影響を与えましたが、最愛の手作りフォントの取り扱いには反応がありました。多くの設計者は、これらの「時代遅れの」手法を自分の設計に取り入れることを決定しました。グーテンベルグでさえも認識できるかもしれないツールや機械の設計の滑らかさを意図的に無視しています.

    これは引用の引用ではないと言ってはいけないふさわしい設計する方法。 Webページのデザインを含む多くのデザイン分野は、木のブロックを使った印刷には適していません。しかし、この活版印刷の歴史を理解した上で、優れたデザイナーは、慎重に作られたFutura、Gill Sans、またはJean Jannonがデザインしたフォントを使用することにします。.

    知っておくべき文字体裁の用語

    • ボディコピー:大きなブロックの種類は、できるだけ簡単に読み取れるように設定されています。ボディコピーはすべて同じフォントで設定し、フェイスとリードのポイントサイズは共有するようにします。.
    • Majuscule:そうでなければ大文字として知られています。私たちのアルファベットの大部分はラテン語、または古典的な文字の形からのそのMajusculesを借りています.
    • マイナス:Majusculeの対応物、Minusculesは私たちの小文字であり、長年にわたってそれらの古典的な文字形式の対応物に合うようにコピーおよび修正されたものです。.
    • Xの高さ:非常に小さいフォントのセットでは、いわゆる「高さ」はベースラインと中点の間のスペースです。これは多くの場合小文字のxの高さです。.
    • ベースライン:フォントが静止している見えない行。ディセンダはこの行の下に落ちることができますが、その上に静止点があります。.
    • アセンダー:Minusculesのセットでは、AscenderはXの高さを超えて大文字の高さに近づくフォントの一部です。アセンダ付きの文字は、l、b、f、またはkのようなものです。.
    • 子孫ミンスクレスでも、ディセンダーはベースラインより下に落ち込んでいる部分です。子孫を持つ文字はp、q、y、そしていくつかの面ではfです。.
    • 合字:時々小文字が単語の中で衝突して、その理由を理解せずに読者をつまずかせることがあるかもしれない接線ポイントと奇妙な形をつくる。タイポグラファーは目に優しく、しばしば別々の文字として検出されないような方法で“ fi”、“ ti”、“ ffi”のような文字を巧みに組み合わせます。多くの高品質フォントには、グリフの中にこれらの合字が含まれています.
    • ボウル: "o"、 "p"、または "B"のような文字で囲まれた丸いスペース.
    • カウンタ または カウンターフォーム: "c"、 "G"、または "U"のような文字で丸みを帯びたスペースを開く。小文字の "e"にはボウルが付いています そして カウンターフォーム.
    • レタースペース:最も文字通りの活版印刷用語である「文字間隔」は、個々の文字の間に空白スペースを追加することです。スペースを追加するだけで、Kerningと混同しないでください。いくつかのフォントはLetterspacedを読むのが簡単ですが、いくつかのフォントは難しいです。.
    • カーニング:手紙の間のスペースが閉じられると、手紙はカーニングされて、それらをより接近させます。 「AV」のような文字の組み合わせの中には、ぎこちなく見えずに余分なスペースで埋められないようにカーニングが必要なものがあります。現代のコンピュータ化されたタイプのカーニングのほとんどはソフトウェアによって自動的に行われますが、フォントや状況によっては個別の注意が必要な場合があります。.
    • または 一流:リードは本文コピーのテキストのベースライン間のスペースです。たとえば、Wordで研究論文を「ダブルスペース」にすると、見込み客が増えます。行送りはポイント単位で設定され、通常はフォントと同じポイントかそれより少し高いポイントに設定されます。これは、「Lead」および「Leading」の場合の重金属物質と同様に「Lead」と発音されます。
    • セリフ:セリフは伝統的な繁栄、点、そして文字のストロークの端にある形です。これらは、ローマ字、イタリア語、およびドイツ語の文字を起源とする古いスタイルのフォントの特徴です。これらはもともと自然主義的なペンストロークの一部であり、フォントの最初のセットの一部となりました。セリフなしの最初のフォントが作成され広く使用されるようになるには、思ったよりも時間がかかりました。.
    • タイプオタク:まさにそれがどのように聞こえるか、Type Nerdsは、誰かが真の引用符の代わりにFaux BoldまたはDouble Primeを使ったときに指摘するのを楽しみにしています。タイポグラフィはステッカーで作られたアートフォームなので、たくさんのタイプオタクが生まれます.

    基本フォントの種類

    セリフ:標準の標準となっているもの、セリフフォントはそれらのストロークの端にそれらの繁栄、ポイント、そして形を持っています。セリフフォントはしばしば「伝統的」と見なされ、より保守的で古風なデザインでこの伝統について何かを言うために多くの人に使われます。セリフフォントで設定されたボディコピーはしばしば非常に読みやすいです。一般的なセリフは、タイムズ、ジョージア、ガラモンド、ミニオン、バスカービルです。.

    サンセリフ:最初のSans Serifフォントが作成されたとき、人々はそれらを「グロテスク」と呼びました。この名前は今日でもSans Serifフォントの第一世代の1つとして存在しています。 Sansは、Serifフォントに対するより現代的なヒップスターのいとこです。今日の活版印刷デザインの多くはSansフォントを使用しています。一般的なサンは、Helvetica、Impact、Futura、Frutiger、Myriad、またはTahomaです。.

    スラブセリフ:西洋世界がエジプトの歴史に強い関心を抱いていた19世紀に普及したセリフ書体。スラブセリフは、人文主義の手書きの文字フォームに基づいてセリフフォントを特徴付けるとがったまたは繁栄したものとは対照的に、セリフの塊状のスラブを有する。一般的なスラブセリフは、ロックウェルとクーリエ、タイプライターフォントです。.

    ブラックレター残念ながら、これらはしばしば「Old English」フォントと呼ばれます。ブラックレターは可動式で印刷される最初のフォントであり、したがって繰り返し可能で現代的な意味で最初のフォントでした。それらはカリグラフィの伝統に基づいており、有名なグーテンベルク聖書を印刷するためにグーテンベルクによって最初に使用されました。一般的なブラックレターはFrakturです.

    ばかばかしい:装飾用、文字以外のさまざまな装飾目的で使用されるグリフ。一般的なDingbatフォントはZapf DingbatsとWingdingです。.

    表示フォント:短い、人目を引くテキスト専用のフォント。ポスター、広告、およびWebデザインのヘッダーは、ディスプレイフォントで最適に処理されます。.

    ボディフォント:本文コピーの大きな部分を設定するために設計されたフォント。本、新聞、ブログ記事の内容はすべて適切なボディフォントで設定する必要があります.

    書道 または スクリプトフォント:フォントは、人の手書きに基づいて設計されているか、手書きのように見えるように設計されています。これらは、Edwardian Scriptのように手の込んだものでも、謙虚でありながら卑劣なComic Sans MSのように単純なものでもかまいません。.

    Noveltyフォントデジタルタイポグラフィにより、デザイナーはあらゆる種類の奇妙だが奇妙に見栄えのするフォントを作成することができました。これらは、映画のタイトルのフォントをコピーすることから、グラフィティアーティストのスタイルを借りることまで、役に立つものから役に立たないものまであります。目新しさは私自身の包括的な用語です。私はそれを使って、フォントデザインの現代的な傾向と、長い間確立された歴史と議論の余地のないタイプのフォントとの違いを説明します。.

    より良いタイポグラフィのためのヒント

    • 該当する場合はいつでも、あなたの書体の歴史を尊重してください.
    • それが伸びるか、曲がるか、または歪むように設計されていなかったかもしれないことを理解しなさい.
    • 読みやすさと読みやすさのための設計。型が読まれることになっている.
    • フォントを選択するときは、そのフォントがどのように設計されているのかを考慮してください。あなたのメモをImpactに書いてはいけません。 Funstuffで送信されたEメールを送信すると、間抜けに見える.
    • 多くのフォントは大文字と小文字で設定されるように設計されています。スクリプトフォントはこの一例であり、すべての大文字ではほとんど判読できません。.
    • ブラックレターフォントもその一例です。オールレターのBlackletterフォントには美的な意味がありますが、必ずしもそのように読むように設計されているわけではありません。.
    • あなたの主な目的が内容を伝達することであるとき、より簡単であることはしばしばより良いです.
    • 1つのデザインでできるだけ少ないフォントとそれらのフォントのポイントサイズを使用する.
    • デザインのフォントで異なるフォントまたはポイントサイズを使用している場合は、必ず理由があることを確認してください。.
    • 違いが気づかれるほど十分に違うことを確認してください.
    • あなたがいわゆる「デザインのルール」のいずれかを無視するならば、正当な理由があります、そしてそれをします とても良い.

    への特別な感謝と信用 WikiProjectタイポグラフィ. あなたの記事は私が私の萎縮したタイプの知識を磨くのを助けました。 Robert BringhurstのElements of Typographic Styleからキャプチャした画像は、公正な使用を前提としています。他のすべてのタイポグラフィは、独自性のしきい値の下でパブリックドメインであると想定されています。そしてその記録のために、私はPizzadudeをとても気に入っています.