ダイナミックレンジ圧縮はオーディオをどのように変えますか？

すべてにダイナミックレンジ圧縮が使用されています。ほとんどのオーディオエディタには「コンプレッサー効果」があり、それを習得すると、アマチュアとプロレベルのミックスの違いを意味する可能性があります。それがどのように機能するのかを理解するためには、それが正確に何をするのかを見る必要があります。.

ダイナミックレンジ圧縮

まず第一に、これは一般的な「オーディオ圧縮」と混同してはいけません。これはデータ圧縮であり、MP3変換のようなものをカバーしています。私たちは、スペース節約のために品質を圧縮することについては絶対に話していません。それがあなたが探しているものであるならば、HTG説明をチェックしてください：それらすべてのオーディオフォーマットの間の違いは何ですか?

オーディオトラックのサウンドのダイナミックレンジの圧縮について話しています。ピンドロップとそれに続くTNTの爆発を記録すると、これら2つのサウンドの強度には非常に大きな違いがあることがわかります。それが私達がダイナミックレンジと呼ぶものです。今、私たちの耳はそのような大きな違いを扱うのが得意ですが、オーディオ機器はそうではありません。俳優の対話が銃撃戦によって消滅した戦争映画を見たことがあれば、あなたは私が何について話しているか知っています。確かに、それは実生活でも聞くのは難しいでしょうが、プロセスに含まれるオーディオ機器はそれをかなり理解できなくします。それがコンプレッサーの登場です.

上の画像はラックマウント型コンプレッサーを示しています。これはオーディオ信号を受け取り、いくつかのパラメーターに基づいて調整します。それはシステムを通して実行されているので、それが「ある」べきであるところに絶えず信号を調整する個人的なオーディオエンジニアを持つようなものです。コンプレッサーは通常、他のエフェクトやプロセッサーにつなげることができる信号を処理する物理デバイスですが、エフェクトはソフトウェアを介して適用することもできます。あなたが彼がノブを回し始めるレベル、彼がどれくらい速く作用するか、そしてどのくらいの期間にわたってどれくらいの圧縮が適用されるかを調整することができます、しかしそれは彼の焦点が制限されるものです。これにより、ダイナミックレンジが所定の方法で縮小され、結果は均一なオーディオ、または少なくともラウドエンドとソフトエンドが互いに非常に近いオーディオになります。.

効果として

コンプレッサーは芸術的効果にも使用できます。それは歌手が歪んだギターと同じくらい大声でささやくことを可能にすることができます。特に歌手が突然ささやき声から全面的な悲鳴に切り替えた場合、音量を調整するだけではうまくいかないでしょう。いくつかの例を見てみましょう.

バスドラムについては0:43頃に聞いてください。トラックの残りの音量が下がるのが聞こえます.

キラーズの利益のために、ここでの効果は意図的なものだと思います。あなたはバスドラムが43秒前後にキックすると他のすべての音量が少し落ちるということを聞くことができます。この特定の用途は、ビートをアクセントにするさまざまなテクノサブジャンルでよく聞かれます。意図的に使用することができますが、この「ポンピング」は、ほとんどの場合、ひどく圧縮された、または過度に圧縮された曲の兆候です。

リードシンガーのハイパワーヴォーカルを0:22に、ローパワーヴォーカルを1:29に聞いてください。.

22秒後には、Amy Leeが悲鳴に近い高出力のボーカルを押すのを聞くことができますが、それはミュートに聞こえます。 1時29分には、レイヤードバックグラウンドボーカルがささやくのが聞こえますが、音量は正常です。そして、もちろん、観客がビデオ全体に拍手をしている間、あなたはそのポンピング効果を聞くことができます.

これらの例の両方とも、孤立した状況で、すなわち特定のクリップに対する効果として、ＤＲＣが何ができるかを示している。より主流の用途で圧縮がどのように利用されているかを説明するのはやや困難です.

定容積

音量を制限するためのさまざまなコンプレッサー構成を示す画像（ウィキメディアコモンズから）

DRCは、信号のクリッピングを防止するより高度な音量リミッタとして適切に機能します。これにより、音質が歪められ、敏感な機器が損傷する可能性があります。オーディオトラックを滑らかにするために一般的に使用されているので、後でイコライザーを適用すると、より多くの利点が得られます。 DRCは映画でも使用されているため、大音量のシーンでも俳優の対話を聞くことができます。また、死亡した犠牲者のささやき声は、銃を撃った後も依然として大音量でクリアです。ただし、それでも動的効果の一部は維持されます。バンドの例を見てみましょう.

ドラムはバンドの本当にダイナミックで全体的に大きな部分です。ドラムトラックが不均一であるならば、それはかなり目立ちます。ドラマーの疲れを言うか、トラック全体でいくつかのわずかな間違いを犯します。トラックのいくつかの部分は他の部分より大きな低音の蹴りがあります。より軽い蹴りは普通の蹴りと同じくらい大きくなるでしょう、そしてより堅い蹴りは少しトーンダウンされるようにコンプレッサーを使うことはそれを均等にします。スネアはまた、最初の攻撃を抑えることでトーンを落とすことができます。そのため、後に続く「クラック」がより目立つようになります。.

ベースギターでは、高い方のノートは低い方のノートよりも大きくてパンチが強くなります。コンプレッサーは低音を大きく、高音を柔らかく保ちます。一方、スラップを使用してアクセントを付けると、それらが高くなりすぎて気を散らすことがなくなりますが、それでも通常の低音よりシャープになります。また、音が大きい音量で持続する時間を長くすることもできます。.

ギタリストはしばしば演奏に夢中になることがあります。コンプレッサーは、軽く弾いたり叩いたりした音を明るくし、重い音を大音量にします。ある一定の時間が経過すると、大きなストラミングがオーディオを歪ませ始めます。コンプレッサーのスレッショルドをもっと低く設定すると、魅力的なギタリストがトラックをめちゃくちゃにするのを防ぐことができます。あなたはまた、サステインを変更することができます.

ベースギターと同じように、歌手はそのレンジに応じて、高いピッチでは大きく、低いピッチでは柔らかく歌う傾向があります。歌手に多かれ少なかれ力をかける必要がなくても、歌手のピッチを保つことができます.

このように、ダイナミックレンジ圧縮を使用して、アーティストによるパフォーマンスのわずかな変動を滑らかにすることができます。これにより、より均一なサウンドが可能になりますが、それでもミュージシャンは意図的に特定の音符やケイデンスを強調することができます。それはサウンドのダイナミックレンジを完全に取り除くのではなく、ミュージシャンがそれにもっと努力を注がなければならないようにするだけです。これらすべては、パフォーマンスが非常に変わりやすく、パフォーマーのスタミナとマインドフレームに対してより敏感なライブショーでは特に重要です。.

イントロと曲の残りの部分との間の変化に焦点を当てて、最初の20秒間を聴きます.

この例では、Cancer Batsは1つのトラックではなく、ソング全体のダイナミックレンジを圧縮することを決定しました。イントロの終わりに注意してください。約14秒後。ギターはピントが合っているときは大音量ですが、他のインストゥルメントがキックインすると、ギターが落ちてミックスインします。遷移を通じて変化する。あなたはちょっとポンピングするのを聞くかもしれません、しかし他の曲ほど多くはありません。これがあなたが期待している特定の効果でない限り、これはしばしば圧縮の「悪い」使用と考えられています。.

約0:07でソロイントロの終わりを聴く.

ここでは、Daathは個々のインストゥルメントトラックに対してDRCを使用しました。曲の最初の数秒のギターは特定の音量であり、それは曲の残りの部分を通して維持されているので、あなたは言うことができます。上記のCancer Batsの曲とは異なり、Daathの曲は他の楽器がより顕著な量で入ってくると大きくなります。これは「良い」圧縮の良い例です。 Futuramaの引用文が言うように、「あなたが物事を正しくやれば、人々はあなたがまったく何かをしたことを確信することはできないでしょう」

結局のところ、それはあなたが望むものに依存します。専門家は、個々のトラックごとに圧縮を使用し、必要に応じて最終的なトラック全体に圧縮を使用するようにすると述べています。ダイナミックレンジは、オーディオに巧妙さ、ニュアンス、および色を追加するため、優れています。圧縮はミュージシャンがそれを望んでいる場所を説明するために使用され、それは他の場所での変化を減らすことによって行われます。一方で、圧縮はそれ自身の効果をオーディオに加えることができます。芸術的効果として、何人かのアーティスト、さらには大部分のジャンルでも、これを特定の雰囲気に使用しています。.

圧縮パラメータ

コンプレッサーはさまざまな方法で構築されています。チューブを使うもの、バルブを使うもの、光センサーとLEDを使うもの、そして安価なものは固体部品を使うものがあります。 DRCの種類が異なれば、わずかながら、サウンドの色が異なります。目標は、もちろんサウンド自体を変えることではありませんが、オーディオサウンドを暖かくする高価なチューブコンプレッサーを持っていても、確かに害はありません。安くても高価にせよ、そしてメカニズムに関係なく、それらはすべて信号を見て音量を調整するように働きます。コンプレッサーエフェクトは、基本的にハードウェアコンプレッサーを模したものです。上にはAudacityのコンプレッサーエフェクトのためのペインがあります。どちらも一握りのパラメータに焦点を当てています.

しきい値： これはコンプレッサーが動作するレベルです。これは最小または最大の音量に設定できますが、コンプレッサーが変化を起こすためのガイドポストとして一般的に使用されます。この時点以降、音量の増加（または上方への上昇に使用された場合は減少）は大幅に抑制されます.

比率： これは超過出力を減らす割合です。 20：1の比率では、しきい値を超える値はそれだけ小さくなります。したがって、しきい値を超える20dbは1dbを超えるとコンプレッサから出力されます。デシベルシステムは対数であるため、これは音量に非常に顕著な影響を与えます。 20：1、60：1、無限大：1など、本当に高い比率では、効果的に音量が制限されます。.

攻撃： シグナルはコンプレッサーによってすぐには変更されません。少し遅れがあります。アタックはあなたがこの遅れをコントロールすることを可能にします。通常ミリ秒単位で測定されるので、値を大きくするとスレッショルドを通過する前に音量が急上昇し、ギターのパンチが強くなります。より低い値は厳しい制限に役立ちます.

元の信号と比較した圧縮信号のイメージ図（ウィキメディアコモンズから）

リリース： 圧縮された音はすぐに実際の音量に戻すことも、しきい値に長く保持することもできます。より高い値をリリースに使用すると、ギターやベースの「サステイン」が向上し、ノートをより長くホールドアウトできるようになります。.

膝： アタックは、コンプレッサーがスレッショルドを超える信号にどれだけ早く作用するかを決定します。 Kneeは、圧縮がその信号に適用される速度を指示します。 「ハード」ニーとは、コンプレッサーが動作するとすぐに信号を完全に圧縮することを意味します。これはコンプレッサーを音量リミッターとして使うときにうまくいきます。 「柔らかい」膝は徐々にフルコンプレッションを使用するようになります。これにより、圧縮を使用してもボーカルが自然に聞こえるようになります.

出力： これは出力レベルで、変更することができます。トラックや信号を圧縮した後は、フルボリュームに戻すことも、低いボリュームにカットすることもできます。.

もちろん、楽器が異なれば特定の設定でより「自然」に聞こえます。オンラインでいくつかの調査を行い、あなたが望むサウンドが見つかるまで実験にあなたの耳を使ってください。 「自分のトラックには何が必要ですか」と自問する必要があります。ダイナミックレンジ圧縮がどのように機能するかがわかったので、自分でサウンドを微調整できます。.

詳細については、DRCのSeven Stringsギターフォーラムに素晴らしい記事があります。.