ケーススタディ未来派＆ニューエイジデジタルアートワーク

私たちの時代の前の世代は、社会における途方もない変化を目の当たりにしました。これまでの歴史と同様に、人類の社会や文化はしばしばアートワークに反映されています。例えば、私たちの未来的なライフスタイルは現代のテクノロジーで上品に表現することができます.

未来主義は理想的な未来的な地球社会を描くのに使われるスタイルです。世界中からのアーティストが彼らの考えをプールに貢献させました、それで未来派のジャンルは重く別々の分野に分けられます。塗装された風景から抽象的で地球外のものまで、未来派運動は21世紀後半にいくつかの素晴らしいアイデアをもたらしました.

多くの人が考えていないのは、抽象芸術が現代のトレンドにどのように成長し、影響を与えたかということです。デジタルアートワークは常にこれらの要因の影響を受けます。DVDカバー、CDアートワーク、映画のポスター、その他の代替メディアに例があります。ジャンプ後の全詳細.

未来派の集団史アートワーク

未来派運動は1980年代半ばに勢いを増し始めた。言葉 レトロ未来派 もともとは1983年にLlyod Dunnによって造られました。このジャンルは、1960年代初頭のカフェやダイナーのスタイルを彷彿とさせます。.

昔ながらのレトロなテーマは私たちの文化を調べるための新しい命をもたらしました。包括的なトレンドは、2つの簡単なアイデアで表すことができます。 過去から見た未来 そして 未来から見た過去. 最初はそのシーンに当たってから成長し成熟してきたことを考えると、最初は少し混乱します。.

（画像ソース：KlaurBürgle）

しかし、時間が経つにつれて新しいアイデアが浮かび上がることができました。社会の成長は、メディアの動向とともに高まっています。 21世紀に作成されたアートワークの一般的なテーマには、宇宙飛行士とエイリアンが含まれています。抽象的な作品の中でも、三角形や虹の梁などの粗い象徴が一般的です。.

未来美術スタイルの説明

レトロフューチャリズムが始まったばかりなので、アーティスト間の共通のアイデアは素晴らしいものでした。初期のレトロ未来主義は未来がどのように見えるかについての創造的なアイデアに基づいていました。ほとんどの作品は象徴的であり、現実を表現することを意図したものではありません - したがって、絵画はしばしば未来的な生き方の1920年代の技術を採用していました.

（画像ソース：KlaurBürgle）

例としては、調理台を使用した飛行中の車やロボットなどがあります。芸術家はまた、シーンを現代の世界に向けて維持するために、建物や街路などの主要なインフラストラクチャを維持しました。車は時々上の飛行バスで道路に沿って運転するように描かれました、そしてそれは自動車と代替旅行の間の移行の象徴であるかもしれません.

（画像出典：マイケルストール教授）

レトロフューチャリズムアートワークの目的は、視聴者の心に郷愁の状態を呼び起こすことでした。これは、住むためのより良い世界を創造するという二次的なイデオロギーと密接に関係しています。第二次世界大戦と冷戦は、しばしば時代遅れのアートワークや絵画で感じられるサブテーマです。後者の研究の多くは、優れた技術革新による楽観主義と社会の改善に焦点を当てていますが.

レトロなオールドスクールエフェクト

西洋社会の生活様式は他に類を見ないものです。 1940年代と50年代の間に、私たちは家族の最大の拡大とライフスタイルの変化を見ました。 60年後に振り返ってみると、それは私たちの現代の日よりライフスタイルがはるかにビンテージだったようです.

これらのテーマは、鮮やかな色と照明で強く表現されています。これらの未来的な社会のために気分を設定することは、一人一人の間で明るい精神に向かっているように見えます。明るい光はレトロなアートワークの上にフィットするランダムな幾何学的形状にも使われます.

（画像ソース：Peter Nudo）

この新しいスタイルの採用者は、元の風景を抽象的なプロジェクトに変えることができました。これらの作品には特定の場所や時間は含まれません。現実的には起こり得ない、あるいは意味をなさないシーンが何度もあります。アーティストは、そのようなビーバースタイルの男性と女性にそれを残すなどの古い学校のテーマを含めることによってヴィンテージとの接触を失っていません.

（画像ソース：Peter Nudo）

人間の顔は感情を表現するための非常に一般的なテーマです。アーティストはそれぞれのプロジェクトに心を注ぎ込み、これは他の人間の表情で最も簡単に表すことができます。二人か三人が偏極した感情を表現しているのを見るのも、同じ外観と同期しているのも珍しくありません。顔の向いている方向もシーン全体の雰囲気に影響を与えます.

形と神秘的な幾何学

ジオメトリは、何千年も遡るあらゆる形態の芸術における強力なイメージです。未来派は幾何学的図形の使用を好むので、デジタルアートワークも同じです。一般的に、三角形は三位一体を表します。 3面そして 3つの角度. ほとんどの三角形は2Dで作成されていますが、3Dピラミッドのようなオブジェクトを表しているようです。.

アーティストは、シェイプの後ろから光線を当ててキャンバス全体に影を落とすことで、この効果を生み出すことができます。より現代的な芸術では、人々は三角形に向かって歩いているのを見るかもしれません。このような場合、芸術家は正面に小さな扉、または場合によってはそこに通じる通路を含めることができます。この効果は、形状だけでなくある種の建物を認識するために視聴者の目に二次構造を追加します.

（画像ソース：Sakke Soini）

明るい色は背景から形を引き出すのに役立ちます。現代の未来を見ると、色の虹を作るために最大5つか6つの異なる見本が一度に一緒に含まれるかもしれません。色と形の壮大な弾幕は、ページから飛び出して、平均的な人を引き付けるためのものです.

（画像ソース：ベンジャミンコ）

確かにもっと奇妙な作品でそれは注目を集めるのは簡単です。色と光の明るい光線は、遠くからでも自然に私たちの目を捉えます。これが、多くの新しいミュージカルアーティストが彼らのアルバムアートワークにこれらのテーマを含める理由かもしれません。.

宇宙と宇宙飛行士のテーマ

レトロフューチャリズムで最も一般的なテーマの1つはスペースです。私たちは何千年もの間この地球上に住んでいたので、宇宙を探検することを夢見てきました。西暦2000年になると、私たちの社会が新しい時代を迎えたことは明らかでした。.

（画像出典：トニックビジョン）

多くの作品の象徴には、星や銀河の背景デザインが含まれています。特に芸術家は惑星のクローズアップレンダリングと一緒に詳細な銀河形成を含みます。スターウォーズは、UFOや同様の飛行宇宙機のように、少数のアーティストの作品の中で重要な役割を果たしています。.

（画像出典：David Fuhrer）

宇宙探査のテーマと相まって、Jetsonのスタイルの未来が訪れます。ロボットは人間の作業を実行するように描かれています。これには飲酒、食事、または運動が含まれます。宇宙飛行士と精神のような存在は、同じ場面で相互作用しているのが一般的です。.

（画像ソース：エドプライス）

たとえば、上記のチラシアートワークを取ります。これは明らかにバックグラウンドで明るく活気に満ちた星団を表示します。そしてそれは多くの前景の仕事のための気分を設定します。光線は一般的であり、光の中心円から発生します。ガイダンスとしてレトロフューチャリズムを利用するすべての一般的なテーマ.

社会とレトロ未来派の進化

旅は1950年代の西洋社会の懐かしい想像から始まり、最も抽象的な創造へと前進しました。レトロ未来派はたった数十年のうちに劇的に変化しました、そしてデジタルイラストレーターはトレンドと共に正しく変化しています.

より多くの人々がデジタルアートワークを作成する方法を学んでいます、そしてそれは抽象的な傾向のそのような増加を見ることが予想されます。 Adobe Photoshopは、Webと印刷の両方に対応した階層化デジタルアートを作成するための最高のソフトウェアスイートです。ベクターアーティストは、クリップアートだけでなく詳細な風景も生み出す未来的なトレンドにも深く取り組んでいます。.

（画像出典：アレックス・ベルテチ）

ジャンルが宇宙のテーマに重点を置くようになったので、後未来派のトレンドは以前の形のフラクタルになりました。懐かしさとビンテージ感は失われていないし、実際にアメリカの歴史の中で後者の世代の多くを採用しています。例としては、ダンス、ディスコ、クレイジーサングラスなどをテーマにした1980年代の服やメディアがあります。.

レトロなWebデザインの動向

ビンテージアートスタイルはエレガントにワールドワイドウェブに引き継がれています。現代のデジタルインターフェースはしばしばレトロ効果のヒントを含みます。これらには、チェックされたまたは斑点を付けられた背景、タイポグラフィの盛り上がり、そして絶妙なベクターアートワークが含まれます。.

多くの場合、レトロ未来派の実践とスタイルに専念している素晴らしいイラストレーターを見つけることができます。 1950年代のカフェやガソリンスタンドを描いた風景は、素晴らしい作品のほんの一部です。明るい縞はまだ柔らかい背景パターンに含まれることが多い、ウェブサイトのレイアウトではかなり目に見えるようにまだ.

標準フォントは多くの古い学校の効果に置き換えられました。これは、CSSまたは静止画像のフォント置換技術を使って実現できます。 Google Web Fontsは、ほんの一握りの美しい書体を誇るもう1つの素晴らしいサービスです。.

（画像源：X線デルタワン）

紙と写真は、これらのデザイン全体を通して共通のテーマでもあります。ノートや紙の背景にはタイプライター風の文字があるかもしれません。これは、情報伝達を伴う第二次世界大戦技術の感覚を呼び起こします。同様にこの様式は1900年代初頭の印刷機からの昔ながらの新聞用紙と比較することができます.

ビンテージスタイルのレイアウトのギャラリー

非常に多くの素晴らしい例では、お気に入りを選ぶのは難しいです。レトロなアートワークは多くの人気のあるウェブサイトのスタイルを大いに高めました。レイアウトやベクターアートワークは、ヴィンテージ感を遠近感に取り戻すための素晴らしいインスピレーションです。.

以下のコレクションの多くは、古い学校のアートワークの複数の要素を含みます。リンクとロゴのデザインは、ページ内のテキストとともに、最良の例です。ベクトルアートワークは背景やブランディングにおいても重要な役割を果たします。デジタルアーティストがフォアグラウンドレイヤでヴィンテージのイラストにこだわっているのを見ることははるかにまれですが.

ファリネラベーカリー